梅，是史可法纪念馆的导游，她的名字和人亦如梅岭的梅花，淡洁幽香。冬日的早晨，寒风清冽，史公祠大门内两颗百年银杏，明黄的扇形叶片积满在黛色的瓦楞上，一垅一垅的，在纯净的蓝天下眷恋着阳光。

 梅陪我看了盛开的冬梅，庭院深深，梅芳阵阵。一路听她讲解史公的事迹、陈列的史料，楹联题刻等。“数点梅花亡国泪，二分明月故臣心”，这里是这座“销金一锅子”城市背后的风骨所在。脚下葳蕤修长的书带草，似在默默告诉你那些逝去的人与事，当年在梅边、或银杏树下的刀光剑影......

从史公衣冠冢折向西，是名为“晴雪轩”的三楹房舍，轩前一株寒梅，此时花开如雪，这是扬州年龄最大的古梅，已有200多岁了。记得在公元1912年时，广陵琴派第九代传人孙绍陶在此创立了广陵琴社，一时间，梅岭流韵，梅雪纷飞，尘襟尽涤。

晴雪轩西侧有一排五楹二层屋宇，楼上是广陵琴派史料陈列馆，楼下为琴室。梅说她正在与广陵琴派第十代传人琴痴刘少椿的外孙学琴，如果游客听了广陵琴派史料介绍后，想亲身感受一下古琴的魅力，如今就不会尴尬了。

于是我们来到琴室。琴室四周的墙上挂着扬州现代名家制作的古琴。梅走上琴台，她身后的背景是巨幅的梅岭彩图。梅问我想听什么，我说随便吧，要不就弹一曲《阳关三叠》。

梅调了弦的音调，凝神屏气，双手缓慢地放在弦上，此时琴室就我们两个，也没有游人，整个梅花岭一片幽寂。“昔我往矣，杨柳依依……”，琴声从远处缓缓传来，惜别的忧伤渐渐弥漫开来。回环后琴声激越而缠绵，再度回环后，舒缓悠长，我在心里也轻轻地唱着：

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

遄行、遄行......

长途越渡关津。

历苦辛、历苦辛，

历历苦辛宜自珍、宜自珍。

我的眼泪终于忍不住流下了……

梅说你这么容易感动啊，我弹得不好，要是你听了我老师弹的，那不知要怎样呢。我说你弹得很好了，其我实最怕听这首曲子，但忍不住还是听了，谢谢你。

梅说“上去看看吧”，梅邀我上楼参观陈列的史料。

这里展示了古琴发展的历史，从出土的战国十弦琴，到历代名琴欣赏；从古琴的制作到构造图解；从琴派的介绍到广陵琴派的形成发展；从古代琴谱到广陵琴派著名的五大琴谱；从高山流水的典故到嵇康临刑弹《广陵散》；从古琴曲《流水》进入太空到美国大都会收藏刘少椿弹奏的广陵琴派《樵歌》、《平沙落雁》等八首名曲，洋洋大观。

 行走在古琴的历史长廊，敬畏之感在心怀渐渐弥漫。

 听古琴曲，仿佛在品陈年佳酿，一口下去，那舌尖到胸腔的慢慢回味才是真味。它的旋律若有若无，若断若续；而这无声处的精彩，与中国画中的留白、造园法中的疏淡是多么一致啊，“状难言之景列欲目前，含不尽之意溢出画面”，这也许就是琴韵，就是弦外之音吧。

说到广陵琴韵，梅讲了那个被称为琴痴的大师刘少椿的一些故事。刘是广陵琴派的第十代传人、现代广陵琴派的集大成者。他师从广陵琴派第九代传人孙绍陶，虽出身盐商富户，却痴迷练琴，不善经营。弟子说他操琴时聚精会神，如有人来访，他是来也不迎，走也不送，旁若无人。他一生中曾两次处于颠沛流离，艰难困苦之中，但无论是饥是饱，是寒是暖，依旧终日操琴。抗战时期，曾因下乡避难不带其它物品，唯抱古琴一张而被亲友们讥为“琴痴”。艺术的大成往往以痴迷为前提的，惟其如此，才能达到常人不能的高度。

刘少椿对广陵琴派的重要贡献，在于他传承与发展了数代广陵琴人音韵为工、指法细微，从而形成了“跌宕多变﹑绮丽细腻﹑刚柔相济﹑音韵并茂”的广陵琴韵，宁静而深沉，潇洒而飘逸。

我忽然觉得凡是格调高雅的艺术，都必然带着某种痴迷色彩，渗入人的内心深处，使孤独的心灵有所依傍。

公元 2003年11月,古琴被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”名录。“美哉，巍巍乎若高山，荡荡乎若江河”，这是两千多年前琴弦上的知音绝唱。琴为情，琴声是从一颗孤独的心灵中流淌出来的。当他对美丽的自然和生命心有感悟，由感悟而幸福或悲怆时，就会热切地希望与知己分享。古代的人比我们更能深切体会宇宙中生命的孤独，琴也许是表现这种体悟的最好方式。所以琴与箫一样，宜独抚不宜合奏，个体的感悟是独特的，琴声也是独特的，正因如此，才会在茫茫人海寻觅知音，也因之中国的琴文化在世界文化史上才会是独一无二的。

史公祠门前古城河是著名的水上游览线。一边曾是盐商们绮靡奢华的世俗享乐，极尽豪奢铺张传说，一边是梅花岭上刚硬风骨和清绝幽寂的诗意绝唱，也许这两者都成就了这座城市的独一无二的个性与魅力。